A "Mid-Century: Designer bútorok és absztrakt művészet" című kiállítás a Trekhgornaya Manufaktúrában nyitja meg a Palisander Galériát. A huszadik század közepi dizájn és absztrakt művészet április 8-tól május 10-ig látható. Alina Kovaleva, a galéria tulajdonosa és kurátora mesélt nekünk designról, stílusokról, belső terekről, építészetről és még sok másról.
Az új galéria. Persze a múltban nehéz volt elképzelni, hogy a század közepi dizájnra igény lesz Oroszországban. Az idő azonban megmutatta, hogy még a vintage bútorokat belsőépítészeti dekorációnak tekintő hagyományok hiányában is aktívan hozzászoknak az emberek. Az olyan dolgok, mint a század közepén ( a huszadik század közepén ) nagyon népszerűvé váltak a lakberendezők körében.
Terveink. Kereskedelmi és kulturális tevékenységeket akarunk ötvözni: tematikus design kiállítások ( biztosan állíthatom, hogy kortárs orosz tervezőket mutatunk be. Persze, nincs túl sok belőlük, de éppen ezért kell őket népszerűsíteni ) a nagy szovjet absztrakcionisták kiállításainak összeállítása. A galéria előadásokat, mesterkurzusokat és kerekasztal-beszélgetéseket tervez a design és a művészet szerelmeseinek, neves szakemberek bevonásával.
Az én gyűjteményem. Engem a század közepének időszaka érdekel. Gyűjtés – Ez egyfajta vadászat. Vannak galériák, kereskedők, piacok és árverések Sok aukciósháznak van tervezési részlege. Veszünk valamit a nagy aukciókon, aztán találunk valamit a kisebb aukciókon, beleértve az európai regionális aukciókat is.
Érdeklődés a gyűjthető formatervezés iránt. A legnagyobb számú gyűjtői mintának számít Amerikában. Európából talán Dániát kellene kiemelnem, ahol különleges hozzáállás van a dizájnhoz, az emberek szeretik és fogyasztják azt. Ez része a nemzeti boldogságfogalomnak, a hygge-nek. Általánosságban elmondható, hogy a skandinávok tisztelettel viseltetnek a design iránt.
Különböző kialakítás. Az olasz design nagyon különbözik a skandinávtól. Mindkettőt szeretem. Természetesen szeretem Gio Pontit, az olasz design "nagyapját", Álmodom arról, hogy ikonikus Carlo Mollino tárgyakkal rendelkezem. A skandinávok közül Poul Kjarholm darabjait szeretem. Az amerikaiak közül talán Evans, Nakashima. Szintén érdekesek a hetvenes és nyolcvanas évekből származó, ma is divatos minták. Ettore Sottsass például szerintem egyszerűen nagyszerű.
Az építészetről. A galériához a Trekhgornaya gyár egyik műhelyét választottuk, nagy ablakokkal és vörös téglafalakkal, amely a 19. században épült. A rekonstrukciós projektünk szerzői a Wowhaus építésziroda voltak, akikkel szorosan együttműködtünk. "Össze akartunk házasodni" Klasszikus ipari tér Tryohgorka 1960-as évekbeli hangulatával, amely összhangban van a Palisander szellemiségével. Az építészeti kialakítás egyszerű és elegáns, ergonomikus és kényelmes. Minden ötletem életre kelt.
A század közepének szeretete. Szeretem ezt a korszakot a palettáért, a formákért, a vonalakért, és nem feltétlenül a lekerekítettekért. A dán dizájnban például gyakran egyenesek. Több a hasonlóság, mint a különbség a korabeli amerikai és a skandináv formatervezés között. Igaz, hogy a skandinávok nagyon szerették a fát és a természetes anyagokat, míg az amerikaiak sok fémet és üvegszálat használtak. Az olasz design azonban más, déli hangulatú.
Kelet-európai design. Azt kell mondani, hogy a kelet-európai design ebben az időszakban elég masszív volt. Emlékszem a nagymamám csehszlovák készletére, a román falakra.. Az ipar fellendülőben volt, és szükség volt arra, hogy az alulméretezett lakásokat bútorokkal töltsék meg. De a kelet-európai dizájn a nyugati felé orientálódott, így általában – úgy tűnik, egyet fog érteni.
Ügyfeleink. Ahhoz, hogy a gyűjtői designt és a vintage-t megkedvelje a fogyasztó, jó ismeretekkel, tudatossággal és általános kulturális háttérrel kell rendelkeznie. Számítunk mind a közvetlen érdeklődésre, mind a dekoratőr-építészekre. A lakberendezőnek van egy bizonyos szerepe, és gyakran képes jól befolyásolni az ügyfelét. Néha fordítva van: az ügyfél tudja, mit akar. Általánosságban elmondható, hogy a világos designtárgyakkal és egy jó festménnyel ellátott belső terek emberibbnek tűnnek.
Másolat és az eredeti. A tervezésben egy bizonyos minőségnél a határvonal elmosódik. Vannak prototípusok. Vannak olyan dolgok, amelyeket tömegesen gyártanak, de nem kevésbé értékesek. Például a Prouve-bútorok, a modernizmus klasszikusai. Olcsó anyagokból kellett volna készülnie, megfizethető áron. A megfizethetőség most nagyon relatív.. A formatervezési minták előkelő megjelenést kölcsönöznek a belső térnek. Hogyan lehet pénzzel mérni azt a hatást, amit ez a dolog kivált??
Eklektika. A legélethűbb stílus a belső térben. Unalmas lenne egy házat stílszerűen egy dologgal megtölteni. Szeretem a klasszikus stukkót és a halszálkás parkettát Az oszmán házak egyaránt jól illenek a század közepi skandináv dizájnhoz és a radikális Memphis-darabokhoz az 1980-as évekből.…
Mi a véleményed arról, hogy Alina Kovaleva egy közepes méretű városban is trendi?
Alina Kovalevának egy kérdésben szeretném segítségét kérni. Mi az a mid-century style, ami a cikkben említve van? Kíváncsi vagyok, hogy ez a stílus miben különbözik más trendektől és mi teszi azt trendié. Köszönöm előre is a válaszát.