Nem minden nemzeti fotósnak van műterme Velencében, de Arsen Revazovnak van. Nem minden fotós válhat a Velencei Kortárs Művészeti Biennálé résztvevőjévé, és Arszen Revazov lett. Ő volt szíves olvasóinknak mesélni az építészetről, az építészről, a fotózásról, a művészetről általában és természetesen a belső térről….
A képen: Arszen Revazov, fotós, író és internetes szakértő.
A velencei stúdióról. Mozart házában, a Fretzia utca 1733. szám alatt. Két perc sétára van a San Marcótól, egy percre a Fenicétől. Írja be az ar33studio szót a Google Maps-be, és nézze meg egy pillantással. Velencében szinte minden ház kapcsolódik valamihez vagy valakihez. Mozart néhány hétig lakott benne, és nemcsak a gondolások mesélnek róla, hanem a házon lévő emléktábla is. Ott van egy stúdióm az összes felszereléssel, beleértve egy 400 kg-os nagyítót is. Egy galériának is otthont ad.
A város fényképezése. A metafizikai aspektust figyelmen kívül hagyva ( szeretni/érezni/megérteni kell ) és nem szeretem a pátoszt, egy zsúfolt utcákkal teli város fényképezéséhez egy váltóval ellátott objektívre van szükség. Hogy ne buldózerolja le, amikor magas épületeket fényképez, és ne kapjon csúnyán összefutó vonalakat. A legjobb, ha van egy formátumú kamera. Vagy Alpa ( Alpa SWA, azaz ). Vagy a Horseman SP ( ez is rendelkezik váltóval ). Ha nem engedheti meg magának az egészet, vásárolhat egy váltóval ellátott objektívet.
A téma kiválasztásának titka. A városban lévő objektumot önök előtt választották ki, és Velence esetében jóval önök előtt, az építész által. Ha tetszik az, amit csinált, függetlenül attól, hogy popdallá lett-e tálalva, vagy fordítva, és viszonylag ismeretlen marad, akkor el kell kezdened gondolkodni. Valójában ez a legfőbb titok.. hogyan tanuljunk meg gondolkodni. Először is őszintén meg kell válaszolnod a kérdést: miért lesz érdekes a műved a felvilágosult közönség számára?. Úgy értem, nem másodlagos ( harmadlagos ) ahhoz a 10-15 millió turistához képest, akik minden évben filmezik ezt a helyszínt, és felteszik az Instagramra és a Facebookra. Ha egyszerű szavakkal elmagyaráztad magadnak, hogy miért, akkor a technikán múlik. ( Fontos: egyszerű szavakkal! ) Ha nincs magyarázat, akkor jobb, ha nem pazaroljuk a szalagot, hanem elmegyünk kávézni. Vagy egy tisztás. Vagy fecskendő. A téma kiválasztása, ha természetfotózást készít, egy kicsit egyszerűbb. De nincsenek kávézók a környéken, így nincs hol megpihenni.
A "művészi kifejezésről". Ez pontosan ugyanaz, mint a szokásos kijelentés. Csak művészi értelemben készült. Mint minden kifejezés, ez is lehet eredeti és érdekes ( jó művészeknél ) vagy unalmas és banális ( a legtöbb esetben ). Ez már önmagában is művészi állásfoglalás egy bizonyos kommunikatív, informatív üzenet, általában esztétikai és gyakran etikai dominanciával, amely arra van kiszámítva, hogy a nézők egy bizonyos számú csoportjának reakcióját kiváltja ( tetszik-nem tetszik, menő-szar ) néha egy meglehetősen szűk körben. Ez a kör a határon belül magára a művészre korlátozódik. Úgy értem, elmondta a véleményét, és aztán saját szemével látta, hogy mije van. De úgy nyilatkozni, hogy senki sem lát téged, sem te magad, sem Isten elég bizarr. Tehát legalább valamilyen lény, akire a művész számít, hogy reagál.
A technikáról. A technika anyagi értelemben fontos. Ahogy a reneszánsz festők komoly erőforrásokat költöttek festékekre, oldószerekre, ecsetekre, alapozókra, felületekre és folyamatosan kísérleteztek, úgy a fotográfiában is a technika számít. A fényképezőgép, objektívek, film, szűrők kiválasztása. A kézműves értelemben vett technika is fontos.. milyen kézírás, milyen írásmód. A fotográfiában ez a nyomtatási technika, a kontrasztos technika kiválasztása, a színes fotózás esetében ( amit nem ismerek túl jól ) ez a színnel való munka technikája is. Úgy értem, egyértelmű, hogy vannak a technikánál fontosabb dolgok, például az ízlés. Az arányérzék. Harmony. Kreativitás. De a technika is fontos. Az alapvető eszközeim.. nagyméretű ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) vagy középformátumú ( Alpa, Horseman, Linhof ) váltó opció ( néha dönthető + váltó ) csak infravörös film és infravörös szűrő. Láthatatlan fényben lövök. A láthatóban már mindent lelőttek előttem- ). Időnként dupla expozíciót használok, azaz két képkockát készítek egy negatívra. Ez őrült munkát eredményez. De ebben az őrületben néha vannak magasabb rendű minták.
A modern fotózásról. Ez a harc a nap alatti helyért folyik 500 millió okostelefonos fényképezőgép, 50 millió szappanopera és DSLR fényképezőgép között. Eredetinek lenni egy ilyen versenyben, egyet kell értenie, nem könnyű. És olyan zajos a redőnyök milliárdnyi kattogásától. Az információ zajos, ezért ma olyan műveket kell készíteni, amelyek a nézőt megragadják és megdöbbentik. Elszállt a lélegzete, és rájött, hogy még soha nem látott ilyet. Hogy kitáguljanak a pupillái. Hogy néhány másodpercre szótlanná tegye.
A teljes interjú a következő címen olvasható
