Mi a fő különbség a francia design és a többi között?? Milyen mítoszok léteznek a francia bútorok körül? Mi a fontos most a tervezőiparban? Mire számíthatunk a szeptemberi Maison & Objet kiállításon?? Mondja Kira Ozani.
A képen: Kira Ozani, a Francia Design Központ alapítója és vezetője, a Maison et Objet hivatalos képviselője Oroszországban, a FÁK és a balti országokban.
A francia formatervezésről. A francia hagyomány nagy jelentőséget tulajdonít annak, amit franciául "Arts décoratifs"-nak neveznek – «Dekoratív művészetek – azaz az iparművészet és a kézművesség használata a belső terekben. A "díszlettervezés" művészetét évszázadok óta művelik Franciaországban és a belső térben az anyagok, tárgyak és színek kiválasztása. Véleményem szerint ezek azok a vonások, amelyek a mai napig jellemzik a francia formatervezést. Könnyen visszavezethetjük őket a dekorációs koncepciókra vagy a nemzetközileg elismert, nagyon különböző stílusban dolgozó tervezők enteriőrjeire. Például Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire és sokan mások.
A mítoszokról. Franciaországot Versailles-hoz, az aranyozáshoz, a klasszikus stílushoz társítják, amely nehézkes és nem illeszkedik a modern belső terekhez. Igaz, hogy néhány kivételes franciaországi cég hihetetlen módon képes reprodukálni a történelmi berendezési tárgyakat. Gondolok itt például a Féau által készített boiserie-re, Jean Perzel világítására vagy a Meriguet Carrere által készített bőrdíszítésre. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a megnevezett gyártók csak hasonló konstrukciókkal foglalkoznak, vagy hogy csak az ilyen ajánlatok népszerűek Franciaországban. Rengeteg kreatív gyártó és a kortárs design képviselői is vannak: Ligne Roset és sokan mások. Véleményem szerint ez a mítosz az általam korábban említett ősi francia kézművesség nagymértékű elterjedéséből született. A belsőépítészet születése Oroszországban egybeesett azzal a korszakkal, amikor a gazdagság fitogtatására volt igény, és ez hozta a piacra elsősorban a francia klasszikus stílusú cégeket. Ma már sok minden megváltozott, de úgy tűnik, hogy a franciaországi szövetség.. Versailles tovább él.
A tervezőiparról. Jelenleg úgy gondolom, hogy kétségbeesett értelemkeresésben vagyunk, ami megfelel a fogyasztói társadalom csúcspontjának és bizonyos értelemben a végének is. Eljutottunk a logikus következtetéshez, és most kezdjük megérteni, hogy a tárgyak felhalmozása nem töltheti ki a saját életét. Ezért a designipar minden eddiginél jobban próbálja megadni nekünk a megértés kulcsát azáltal, hogy a tárgyakat "beszélővé" teszi. Pontosabban, egy érdekes dolgot látok Franciaországban ( és természetesen nem csak ott ): a dekoratív tárgyak és a technológia közötti új ozmózis kialakulását. Átmentünk egy korszakon, amikor a technológia látható volt, jól meghatározott esztétikai paraméterekkel; majd egy olyan szakaszon, amikor a design – anélkül, hogy megváltoztatta volna a megjelenést vagy a koncepciót – megpróbálta elrejteni a technológia elemeit a belső térben. Most egy olyan fázisban vagyunk, ami engem személy szerint lenyűgöz – a szépség és a technológia fúziója. Franciaországban egy Cinier nevű cégre tudok gondolni, amely természetes kőből fűtőművészeti alkotásokat készít. És ott van Meljac, akinek sárgaréz, sőt drágaköves kreációi azt jelentik, hogy többé nem kell a bútorok mögé rejtenünk a vezetékeket. És természetesen rengeteg fiatal cég van, akik kiváló minőségű hifi rendszereket építenek be bútoraikba. Tehát a globális dekoráció logikájának lényegéhez érkeztünk, és ez a mozgalom még csak most kezdődik: a belső térben minden szép lesz, semmit sem kell elrejteni.
A tervező munkájáról. Véleményem szerint az emberek egy designtárgyban a tervező személyiségét és tükörképét keresik, ami koncepcionális és kulturális értéket ad hozzá. Történetmesélés különösen fontossá válik. Szerintem az olyan személyiségek, mint Philippe Starck, pontosan azért sikeresek, mert van mit mesélniük a saját kreatív munkájukról. Pontosan tudják, hogy miért rajzolták meg a témát, és miért nem, és meg is tudják magyarázni. De van gyakorlatiasság is.Egy tárgy lehet szép, de értelmetlen vagy fogalmi, lehetetlen használni. Ez a két kombináció véleményem szerint nem használható széles körben, és nem maradhat fenn sokáig.
A Maison&-ról Objet. Szeptemberben felfedezheti a 7-es csarnokban található PROJETS teret, amely a lakberendezőknek szóló ajánlatokat gyűjti össze. Lesz egy Designer's Studio társalgó is, amelyet az év tervezője, Ilse Crawford tervezett.Itt lesz a 6. PARIS DESIGN WEEK és sok más izgalmas projekt is. Az M&O sokat fejlődött az elmúlt években a tér átszervezésének és a résztvevők javaslatainak köszönhetően. A kiállítás tavaly ünnepelte 20. évfordulóját, ami egyedülálló a kiállítási iparban. A kiállítás továbbra is a globális dizájn erőműve – nem csak páratlan, de világszerte terjeszkedik, és két éve májusban Miamiban, márciusban pedig Szingapúrban rendezik meg. A French Design Centre nagyon büszke arra, hogy egy ilyen óriást képviselhet az orosz piacon már közel öt éve. Küldetésünk A rendezvényt minél több szakemberrel megismertetni. Ez az együttműködés nagy sikert hozott, mivel megdupláztuk az Oroszországból és a FÁK-országokból érkező látogatók számát. Az is hihetetlen, hogy még mindig találkozunk olyan emberekkel, akik nem ismerik a kiállítást! Tehát még mindig van potenciál, és ez az, ami minden oroszországi tevékenységünket vezérli: a folyamatos piacfejlesztés és az új területek elérése!
Kira Ozani könyve Franciaország díszítőművészetéről nagyon érdekesnek tűnik. Szeretném megtudni, hogy milyen időszakokat és stílusokat foglal magában a könyv? Emellett érdekelne, hogy milyen alkotók és munkák kerülnek bemutatásra a kötetben. Köszönöm!