A Koto eszközről

A Coto, az úgynevezett japán Cyuter, számítanak egy nemzeti japán eszköz. Gyakran lehet hallani a együttesek népzenét Fleutes Hayashi és Xiakukhati, Drum Tsudzumi és Syamysen. Mindent a Koto eszközről, beleértve a szokatlan szerkezetet, néhány fajtát és gazdag történelmet, érdemes többet bevezetni.

Sajátosságok

Az eszköz gyártásához az értékes drága Pavlovnia-t használják. Két fedélzet készül. Az alját egy lapos formával megkülönbözteti, és 2 lyukat tartalmaz a rezonátor számára. A felső fedélzetet egy szilárd faanyagból végezzük. A boltíves alakja és a parabolikus kör meghatározza az akusztika helyzetétől származó tulajdonságokat. A hossza a karakterlánc plug-in eszköz 180-190 cm, és a szélessége paraméterek eléri a 24 cm-.

A formája, amely gyakran jár együtt a sárkány feküdt a parton. És az elemek a japán hussing fordította a japán nyelv jelenti a héj, has, tengerparti, és így tovább.

A hagyományos japán hangszer 13 húrok. Korábban voltak készült Silka. Most Nylon és poliészter viszkóz jött, hogy helyettesítsék. Régi string name rendszer feltételezett használata a nevek nyolc konfuciánus erényeket. Ők őrzik csak képest az utolsó három húrok, és a fennmaradó 10 kezdett felhívás sorszámok.

Coto nem jelenti a használatát ékszerek. Az érték az eszköz határozza meg a minőségi fa és a készség a fafaragó. Az egyetlen díszítő elemek tekinthetők ékessége Casivaba jobb szélén a fedélzeten, a cserélhető szövet a Ogire a díszítés, valamint az elefántcsont csík a rudak húrok rögzítés.

A történet Koto Japánban kezdődik 710-793 a Korunkban, amikor az első eszköz, hozta a szigetre Kínából. A középkorban, az eszközt használjuk együttes játék, valamint kísérőjeként ének. A IX-XI században, Coto periodikusan használni, mint egy önálló eszközt. Teljesen, a hagyomány fejlődött, a XVIII században erőfeszítéseinek köszönhetően a tehetséges zenész Yatsuhashi Chang.

Az elején a 20. században, a hagyományos japán műfaj fokozatosan átkerül a háttér miatt modernebb amerikai és nyugat-trendek. Az új élet a népművészet bemutatott Michio Miyagi, aki egy új ízt a játék a játék a játék, és létrehozta az új fajták. Szerint a projekt, a hagyományos számát húrok növelhető 80.

Ma ez a karakterlánc-csípés eszköz jelenik meg nemcsak szólókoncertekre és népi együttesek.

A hangszín szervesen be modern zeneművek, így nekik egy felejthetetlen keleti íz, ami nem zavarja a hang a modern európai hangszerek.

Nézetek

A különböző években, Koto létezett különböző változatai, melyek közül a „kin” tartják a fő mérő és családi húrok és a „CO”, elérve 2 méter hosszú számának húrok 13. Az első opció használható az egyéni. A második gyakrabban megtalálható zenekarok és együttesek. Között a Koto, amely megjelent a múlt század kapta a legnagyobb híre 3 faj:

• 17-húros+
• 80-húros+
• Rövid Coto.

17 húros Koto kifejlesztett 10 Tiso korában. Ott voltak, hogy az eszközök mentesek a basszus jegyzetek, és az új teremtés célja, hogy gazdagítsa a zenét új festékekkel. A szerző az új Koto – Miyagi Michio – elutasította az ötletet vastagságának növelésével a húrok a gyengülő azok feszültség. Hogy csökkentse a hangszín, és tartsa a szépség, a hang ment az út mentén méretének növelése.

A minta a kínai kék volt, csak a húrok száma 25-ről 17-re csökkent. A hátrányok az új teremtés volt a nehézség a mozgó miatt lenyűgöző méretű és bonyolultságú a hangszín kombinálva hagyományos Cato. Ezért úgy döntöttek, hogy kisebb méretű fedélzetet készítenek, a kapott eszközt kis koto-nak hívták.

Mindkét opciót aktívan használják az időig.

A 80-szoros macska 1929-ben jelent meg Miyagi Michio-ban, aki olyan eszközt akart létrehozni, amely képes a klasszikus zene összes festékét, mint a zongora vagy a hárfát, miközben megőrzi a primitív timbre-t. A kapott lehetőséget ütött méretben hasonló a zongora paraméterek. Azonban a hangszín és kifejező lehetőségeit, például Koto maradt gazdátlanul. Az okok hiányát koncert repertoár, valamint a hátrányok felfedezte a használat során. Ennek eredményeként, egy kis eszközt használnak japán zenei gyakorlat.

Rövid Coto megjelent 1933-ban. A teremtés járt a vágy, hogy az eszköz nagyobb kényelem és a praktikum. Ennek eredményeként, a hossza csökken, hogy 138 cm. Ennek eredményeként az eszköz lett:

• Kényelmes szállítás+
• kompakt szállás a koncerten terület+
• számára hozzáférhetővé váljon a csökkent fa költségek+
• egyszerű a hangzás terén kivonatok, hogy a nők és a férfiak, akik nem rendelkeznek nagy fizikai erő képes volt játszani.

A bevezetése acél chaffs tette a vállalkozó, hogy konfigurálja a műszer önállóan. És a jelen négy lába lehetővé tette, hogy egy koncerten, hogy ül egy széken, és nem csak a padlón. Ugyanakkor, a rövidített string hossza befolyásolja a hangminőséget, valamint csökkent a pontosság a beállítás. Ezért a rövid opció gyakrabban szükséges próbák.

A játék finomságai

A játékok technikája az iskolától függően eltérő:

• Ülve a sarkon (ikut vagy yamada)+
• Keresztelt lábakkal (gagaku vagy koogoku)+
• A felemelt térdgel ülve.

Az iskolákhoz tartozó előadók az eszközre merőleges esetet tartanak. Ha Ikuta-ryu stílus, az átlós irányban a test van szükség. Modern zenészek, hogy egy eszköz az állványra, és ők maguk ülnek a széken.

Zenét egy csipet készít. A hatás azonban a húrok végzi köröm-plectors, amelyek bambuszból készült, csontok vagy egy elefántot a norvég menyhal. A rögzítők kopás nagy, index és középső ujjak jobb kézzel.

A funkció a bal kéz, hogy nyomja meg a húrok, amely hozzájárul a dúsítási hangszín-artikulációs tulajdonságait, valamint az átalakítás magasság hang.

Beállítása Lada és tónusát, amely állítható string hordozók, más néven hidak vagy Cotodzi. Az állítási közvetlenül az előadás előtt. Kezdetben Cotionie végeztünk elefántcsont vagy fa. Most műanyag jött helyettesíteni ezeket az anyagokat. Hagyományosan, 2 Lada használják Coto: normál vagy kumoi, eltérő beállítását hat húron.

Foglaljuk össze: arra utal, hogy a japán népi hangszerek gazdag történelme. Vannak analógok más keleti országokban, például Kínában és Koreában. Bár az eszköz körülbelül 1000 éves, ez is hallható nemcsak hagyományos koncertek. Ez hangszín jól kombinálható modern zenei irányokat. Gyártására pakli továbbra is használja egy bizonyos fajta fa. Azonban a mérete, száma húrok és a rendszer időbeli változását. Ez határozza meg a hangszín, a rendszer és hangtartomány. Ma során több lehetőség, melyek eltérnek a nézet, hang és felhasználása.

Sound Koto Lásd a következő videó.