Japán hangszerek

A formáció a hagyományos japán zene érintett szakterületen Kína, Korea és néhány más ázsiai országokban. De azok az első zenei formák, amelyek az országban voltak, hogy behatoljanak a szomszédos hagyományok kultúrájába, nehéz hallani.

Japán zenei hagyomány ezen a módon – ez a szintézis mindazoknak érintő irányban ő elfogadta. Ez egy bizonyos szinergia, amely nagyon érdekes nyugati hallgatónak tűnhet. És nem kevésbé érdekes lesz az olyan eszközök, amelyek nemzeti kincsévé váltak.

Sajátosságok

A japán hangszerek progenitorait Kína és Korea országába hozták, és a VIII. Században történt. Ma, ha megnézed ezeket az eszközöket, láthatjuk hasonlóságokat néhány nyugati és más ázsiai mintával. De a hasonlóság meglehetősen külső, de a hang kitermelése pontosan saját jellemzői vannak.

Általában a zenetörténet fejlesztési Japánban több szakaszból áll, azzal jellemezve, karakter, dinamika, befolyása más kultúrák. Például abban az időszakban Zemon, Ocarina és a kő síp létezett, kerámia edények akkoriban lehetne használni sokk. Ezután a japán társadalom fejlődött a halászok, a vadászok és a gyűjtők, amelyek szellemi életben a mágiára összpontosítottak. És ez tükröződött a zene és eszközök természetében, amelyeken eltávolították. A zene a mágikus rituálék része volt.

Yoyu időszakában a zene a temetési szertartás ösztöndíja volt, valamint néhány mezőgazdasági rítusokat. A 710, az Imperial udvart, a Gagakuro szolgáltatás alakult – felelte, beleértve a bevezetését nemesség zenekultúra, kitérve a tapasztalat vezető középkori állapotok. Sok volt a rendezvény, a hitelfelvételre, összefonódó kultúrákat és a technológia.

A második világháború után, a japán liga modern zeneszerzők helyreállt, zenekarok megjelent és opera társulatok, főiskolák és zeneiskolák nyíltak. A 50-es évek A múlt század első stúdió elektronikus zene megjelent. A mai napig van egy bizonyos konfrontáció a nyugati és a hagyományos orientáció zenei kultúra, de akkor nem hívják éles.

És a nemzeti eszközök nem lett tisztán múzeum minták: különösen azért, mert az érdeklődés irántuk az európaiak, úgy tűnik, csak nő.

A fajok áttekintése

Milyen eszközökkel? Ezek nagyon hasonlóak az európai és valami teljesen elképesztő (nem világos, hogyan találták fel, hogyan kell használni). De részlege a különböző típusú szabvány.

dobok

Az első példa, amely ismerős lehet, hogy egy személy egy másik kultúra japán filmek, – Dyko. Így Japánban hívják minden dob. És ezek az eszközök is nyomokban koreai és kínai zenei migráció, ami történt, a III-9 évszázadok. Frame gát fából, két oldalán van borítva bőr. A méretek nagyon eltérő: a nagyon kicsi ahhoz, hogy azok, amelyekben elragadtatás esik egyszerre több zenész.

Lehetőségek:

• Simer Daiko – Hang van kialakítva, külön átok+
• Bedaiko – Dizájn nem ad lehetőséget, hogy változtatni a hang.

Általában dyko használják a klasszikus, bár néha részt vesz marchs és különféle ötletek. Ez a hang a növekvő fegyelem, a koordináció, ez is hatással van a pszichés koncentrációt. Egy másik variáció az orosz Szerszám Sound – Thaio.

De a dob Tsudzumi néz ki, mint egy homokóra, képviseli két fajta: a kisebb – Kotsuzumi és a nagyobb -. Mindkét eszközt használtak, a beszédek, a színház. KotsaDzumi kell tartani a vállát, és jobbra, a játék során a zenész változik a magassága a hang tömörítési a szalag. Otzumi állítólag tartsa a bal csípő.

Egy másik népszerű sokk szerszám – a templ-blokk, amely az attribútum egy buddhista szekta. Ez eléri 16 cm, formájában egy kerek, enyhén megfoghatatlan. Hollow termék, mély vágás. Ezen a hangszeren, az a szokás, hogy játsszon a pálcika és kalapácsok, általában szerszámok 4 vagy 5. A válogatást hang mellé egy speciális tartót. A hang a csapot blokk clawing, mély.

Overs

• Gyönyörű eredeti eszköz ebből a csoportból – Xiakhatati. Bamboo Dudka A japán kölcsönzött a kínai, de ő lett igazán népszerű eszköz. Syakuhai hangok egyszerű és tömör, hozzájárulnak a meditáció, pihentető.

• De chiticik – egy másik gyakori rézfúvós – Nagyon emlékeztet egy miniatűr fuvola. Ez fából, vagy inkább bambusz, ami alapján chiticaries. De díszíteni alapján a cseresznyefa. A hangtartomány csak oktáv, a hang eltávolítjuk a lyukakat.

A chiticaries van egy gyűrű, aminek köszönhetően meg lehet változtatni a tonalitás.

• Egy másik eszköz, hogy lehet nevezni a fuvola View – Syo. Így hívják köteget keskeny bambusz csövekben, ami pontosan 17. Az eszköz a nyelv, és ez teszi lehetővé, hogy akkordok hat jegyzetek (de 6 maximum).

• Egy még egzotikus is lehet nevezni Khoragai készült puhatestű mosogató. Ezt a mosogatót levágták a keskeny hegyről, majd a szájrészt a termékhez csatolták (a szélsőséges esetben, annak hasonlósága). Ez főként vallási rítusokban használták.

Húr

A leghíresebb az összes hagyományos japán eszköz, kétségtelen, Syamysen. Megkülönbözteti a széles időtartamot. A szerszám testét fából készült keret képviseli, amennyire csak lehetséges. A ház a nyakát Syamysen nyúlik 3 húrok, azokat az érintett egy nagy plectrome. Kezdetben a húrokat egy kis közvetítő mozgatta, de a technológiai vétel megváltozott.

Nagyon érdekes, hogy változtassa meg a Syamysen timbrét a karakterláncok, a méhnyak, a bevők. E szerszám fajai körülbelül két tucat. Az összes hossza egyedül van, de a többiek jelentősen eltérhetnek, mert az oktave nyilvántartások különbsége teljesen valóságos. Néha Samissen használt (és használják ma), mint a zenei háttér, kísérő declamator.

Vannak más húros képviselők.

• Sansin – az Okinawa népzenei végrehajtására szolgál. Úgy tekintik, hogy a Syamisan prototípusa. A teste szigorítja a kígyó bőrt, és a húrokat érinteni kell egy közvetítővel, tedd az index ujját.

• A BIVA is nagyon szép eszköz, körülbelül egy méter. A játék rituális szertartások díszíti, de játszhatsz, és még a modern találatok is játszhatnak, lenyűgöző. Még mindig csodálatos vagyok, hogy a 13. század ezelőtti eszköze megjelent, de hallgatta és modern embereket. A kerete egy tutefa, mandula alakú. És a biva selyem húrjait és a pl. Az eszköz típusai számos: például a quagusnak 4 karakterlánc van, létrehoz egy gagaku, különösen a hangot. És Mosobil is felszerelt 4 húrok, eszköze volt a vak szerzetesek.

• Coto – egy plug-in eszköz, amely gyakran nevezik a japán cyter. Ő jellemzője az, hogy játszani speciális szögek-mediátorok (bélés). Viselnek három ujját. De tonalitás és bosszankodik vannak beállítva, mielőtt a játék, string windows-hidak.

• Mukkuri – az úgynevezett bambusz wagan, a hangok, amelyeket közzé, ha a lejátszási gördülő nyelv. Sound erős lehet, hangos, agresszív. A szerszám kell nyomni az ajkak, akkor is megragad a fogakat.

• Koku – vagy valami hasonló a japán hegedű, egy nagyon híres, ívelt eszköz. A hossza eléri a 70 cm-es, és az íj nagyobb – 120 cm. A ház borítja előtt a macska, és a hátsó – kutya bőr. Bow do lószőrből. Kokus lejátszásakor kell tartani függőlegesen, meg kell pihenni a térdén, néha csak tartsa előtt.

Ez a hihetetlen nemzeti eszközök listája nem ér véget, de a fent említett minták a leghíresebb örökség az ország zenéjében.

Használja a modern zenét

Japán egy másik világ és zene is. Vannak világirányú trendek, és vannak saját stílusok, függetlenül attól, hogy milyen más. A közép-60-as években a nyugati volt a műtét az érdeklődés a japán zene: amerikai zeneszerző John Cage repült Tokió (Yoko azt, mellesleg), így néhány beszédet. És a kulturális csere új szakaszának kezdete lett. Western zenészek nagy hatással volt az országos ízét japán zene, már a templomok, hallgattam, olyan egzotikus segítsék őket, mint a Taiko, Syamysen, ami, és amennyire csak lehetett, népszerűsítette ezt a zenét.

Ma a világon a japán zene elsősorban az ilyen műfajok, mint Ji Pop, Ji Rock és Visual Kay. Egyszer az országban az egész nyugati zenét Keekyuknak nevezték, de a műfajok elkezdtek összetörni, mix. Most a Pop és a Rock kényelme érdekében a Ji-Ass, egy külön kategória a japán zene, egy másik kategória – ECA (Ballad) és Classic.

Általánosságban elmondható, hogy a mai Japán zenéje, a tömeges hallgató számára, a pentatonika hagyományaitól távol. Milyen hagyományos technikák és mozog az árnyékba. De a nemzeti eszközök, hiteles, fényes, megkülönböztető japán stílus, még mindig hangzik. Például Syamysen-t használják, ahol meg kell erősítenie a nemzeti ízeket – anime és japán filmekben. Összehasonlítható az orosz Balalaicával, amely szintén erős társulásokat okoz az ország kultúrájával.

A dobosokból álló zenei együttesek – szinte Japán márkája. Az ilyen zene élőben hallgatott, mert valójában egy bizonyos szálat hoz létre az előadó és a hallgató között, így az utóbbi erős érzelmeket tapasztalhat.

A koncertek, ahol a zenét a nemzeti eszközökön végzik, filharmonikusok, fontosabb oktatási intézmények végzik. A modern Japán esetében ez nem csak a hagyományra, hanem a mai napi rész, ami a japán hitelességi vonalkódhoz szükséges.