Arról, hogy mi a közös a művészet és az építészet világában, és hogy lehetséges-e, hogy valódi emberek éljenek színpadi belső terekben. És hogyan lehet megérteni egy ügyfelet az alapján, hogy milyen zenét kedvel – mondja Petr Kostelov építész.
Az első szakmájáról. Az építészethez a film világából érkeztem. Szakmám szerint színházi díszlettervező vagyok. Karrierje kezdetén, az 1990-es években a nagy moziban ( "A Nap gyermekei" című filmben dolgozott ) zenei videók forgatása. Aztán elkezdtem belsőépítészettel foglalkozni, később – építészet. Így léptem be a szakmába
A filmművészetről és a belső terekről A legfontosabb dolog az, hogy minden projektnek egy képen, egy ötleten kell alapulnia, és annak világosnak, artikuláltnak és verbalizáltnak kell lennie, hogy megvitatható legyen. A mozi, a színház és az építészet esetében a képek jelenléte, művészi komponens hypervazhno. Ellenkező esetben egy kép nélküli architektúrát kaphat., Karakter nélküli, nincs karakter.
Arról, hogy lehet-e "moziból" belső terekben élni. A különbség a filmes belső terek és a valós belső terek között? Számomra nincs nagy különbség. A filmekben a belső terek egyértelműen a kamerára irányulnak. Az számít, hogy a kamera hogyan érzékeli a teret, hogyan tölti ki azt. Az a kérdés, hogy a belső terek hogyan lépnek kapcsolatba az emberekkel, másodlagos. Hiszem, hogy egy jó tervező képes megteremteni az élethez és a mozihoz való enteriőrt!
Zene. Mélyreható hatással van a személyiségre, minden racionális szűrőt megkerülve. Ha meg akarsz érteni egy embert, meg akarod érteni, mennyire áll hozzád közel, csak annyit kell tenned, hogy megkérdezed, milyen zenét hallgat? Számomra személy szerint ez fontos kritérium.
Az interjú teljes terjedelmében a következő címen olvasható
Kíváncsi vagyok, hogy Pjotr Kosztelov hogyan vált színházi tervezőből építésszé? Mi inspirálta ezt a váltást és milyen élményeket szerzett a két területen?