A Rózsafa galéria új projektet mutat be a moszkvaiaknak. A "Gondolatok és dolgok" című kiállítás Denis Milovanov bútortervezését és a szovjet korszak absztrakt festményeit egyesíti. Denis Milovanov tervező és Alina Kovaleva galériatulajdonos beszélgetnek a kollekciótervezésről és festészetről, belső terekről és stílusokról.
A bútor mint műtárgy. Igen, szekrényeink, komódjaink és székeink szoborszerű formákkal rendelkeznek. Minden darab egyedi, ezért gyűjtői darabnak tekinthető. Az orosz észak esztétikájára és hagyományaira, a faépítészetre és a kézművességre épül.
Termelési technológia. Ez elég bonyolult. Minden kézzel készül. A láncfűrésszel és vésővel történő befejezés munkaigényes dolog, ami nem jelenti ugyanazt a dolgot. A fát főzik vagy olajozzák. Egy bizonyos szín eléréséhez speciális pácanyagokat használnak. Csak tölgyfával dolgozom.
Ami a nagyobb szobrászati műtárgyakat illeti, azokat nagy, kidőlt fákból faragom. A bútorok száraz fából készültek. Minden tölgyfánk az Észak-Kaukázusból származik. Teljesen más a minősége. A levegő jó, így a fa is erős. És a méret is megfelelő – a fák nagyon nagyok.
Denis Milovanov stílus. Le lehet írni brutális minimalizmusnak, expresszív minimalizmusnak vagy természetes minimalizmusnak.
Milyen belső terekbe vásárol Denis Milovanov bútorokat?. Valaki ilyen "foltot" akar a klasszikus belső terekben beillesztése. És valaki a mi asztalainkat és székeinket is be akarja illeszteni a minimalizmusba. Általában az a személy, aki ezeket a termékeket megvásárolni jön, már mindent tud rólunk.
«A "komplex" Alina kiállítása. A "Gondolatok és dolgok" című kiállításon Denis Milovanov designer bútorgyűjteményével együtt mutatjuk be a szovjet absztrakciót, pontosabban a szovjet idők absztrakcióját. Egyet kell értenie a "szovjet absztrakcionistával" – paradox fogalom, tekintve ezt az informalitást. Marlen Spindler, Boris Turetsky, Jevgenyij Mihnov-Vojtenko, Jurij Zlotnyikov, Vlagyimir Jakovlev és más művészek absztrakciója látható. Marlene Spindlernek például teljesen igaza van, tartja az expozíciót. És a "dolgokkal" Denis munkája gyönyörűen kombinálódik a.
Belső darabok. A galériában nem csak megmutatjuk, hanem megteremtjük a mise-en-scene-t, ami mindig előnyösen néz ki. A galériatér lehetővé teszi, hogy ezt így tegye meg. Azt kell mondanom, hogy valahol Párizsban, ahol a gyűjtői dizájn elfogadásának kultúrája van, néha csak három-négy tárgyból álló kiállítások vannak egy nagy térben. Nagyobb képet kell nyújtanunk a nézőnek.
új és izgalmas lehetőségeket hozott a divatvilágba. Szeretném megtudni, hogy melyikük inspirálta a másikat és hogyan tudják ilyen tökéletesen kombinálni a tradicionális és modern elemeket ruhakölteményeikben. Milyen terveik vannak a jövőre nézve, és milyen hatást szeretnének gyakorolni a divatiparra? Érdekelne véleményük a stílusról és a tervezésről, valamint hogyan élik meg a kulturális sokszínűséget a munkájuk során. Köszönöm szépen előre is a válaszukat!